2016年被稱為直播元年,跟直播有關的一切元素都被推上了資本的快車道。不久前,TFBOYS試水了一次直播秀,和粉絲互動不到一小時,被打賞了將近30萬元,這場秀是直播將明星價值變現的最佳案例。在直播的價值空間驅動下,做直播綜藝,已經成為各大平臺都在發力的方向,在各自緊鑼密鼓的籌劃里,愛奇藝搶先一步,7月8日推出了首檔“直播+點播”的綜藝節目《十三億分貝》。
穿插了直播的節目,到底有多好玩?
對于一檔綜藝節目來說,從前期策劃、中期拍攝,后期剪輯和字幕,每一道工序都需經過嚴格細致的編排,尤其是現在的戶外真人秀,拍攝素材基本都會進行非常大幅度的二次創作,就算是室內節目,也需要事無巨細地提前給出腳本,細致到主持人的臺詞部分。
在這樣嚴謹的工序里,愛奇藝的《十三億分貝》在節目錄制時,適時加入了直播元素,而這種元素打破了常規節目腳本中的嚴謹和預設。在首期節目里,汪涵和撒貝寧不小心調整了直播用的攝像機,導致播出的畫面很像魚眼偷拍效果,這一突發行為增加了節目的笑點,而節目中素人的表現也因為直播的原因參與感更強,表現得更松弛。
動漫風格的后期剪輯和字幕,也激發了網友的彈幕熱情,據熱心網友統計,首期節目里,竟然有高達2000多個花字!魔性的后期直接提升了節目的逼格,也讓觀眾的參與熱情被極大地調動起來,這些互動不僅讓節目更加新鮮,甚至也帶動了話題的發酵,讓節目自帶宣傳效果。在節目播出當晚,話題激增8萬,話題閱讀量破2億,稱霸各大話題榜。這些高話題度與網友的參與度和節目的時效性密不可分。
在正規的節目流程里,加入網友實時互動,用直播的不確定性和互動性為節目增加看點,取得網友好感,用互動帶動觀眾討論的積極性。這一步棋,《十三億分貝》下得頗為高明。
“方言”也能成為音樂節目新的細分類別?
音樂節目市場,一直是數量大過質量,題材的跟風尤其嚴重。與挖掘新元素相比,國內大多節目制作者選擇了提高制作規模,用“大陣仗”來增加節目分量。這種做法還無可厚非,有的節目直接跟風,一涌而上直到把某個橋段做到爛大街才罷休。當然,也有的節目選擇在細分類別上下功夫,比如前不久湖南衛視熱播的《我想和你唱》,在星素互動方面做了積極的嘗試,也取得了不錯的效果。但在網綜方面,卻鮮少有此類節目出現,直到愛奇藝的《十三億分貝》的出現。
在策劃《十三億分貝》之初,愛奇藝就希望節目的形式、題材內容、排播模式等方面能打破常規。節目以方言音樂為內容核心,通過原創、改編、翻唱等音樂形式,混搭了重慶話、四川話、陜西話等各地方言。
首期節目里,播出的幾首方言歌曲給觀眾留下了深刻的印象,比如劉乙如長沙話+邵陽話版的《loser》,好聽到讓汪涵和大張偉為了搶她差點打起來;高林鑫重慶話版的《rolling in the deep》和很有民族風情的阿杰魯也都給觀眾留下了深刻的印象。節目播出后,這些“洗腦”的方言歌曲像病毒一樣在網友中蔓延開。
其實,把方言融進音樂節里,不僅是用這一新鮮節元素增加其在同類題材中的差異性,更是將方言文化和各地民俗風貌,用音樂綜藝的語言展現出來。某種程度上來說,對傳統文化的保護和各地區文化的交流也會起到積極的作用。節目對傳統文化的表達,也是汪涵能加盟節目的最主要原因。這個帶著愛奇藝純網綜藝“創新”和“正能量”基因的節目,就這樣在這個超強的平臺上落地生發,推介開來。
內容無下限,規格無上限,這才是純網綜藝“潛規則”?
在提高純網綜藝整體規格上,以愛奇藝為首的視頻網站一直在嘗試,比如愛奇藝的《愛上超模》《大學生來了》等。如今,愛奇藝開始嘗試和實力雄厚的制作公司合作,推出更高規格的純網綜藝,《十三億分貝》便是試水之作。
對于視頻網站來說,用數據思維找到用戶需求并不是難事,而對于傳統制作公司來說,互聯網的用戶思維也成為節目制作的方向。比如,在制作《十三億分貝》時,節目組通過網絡大數據發現,所有方言中四川話是最具創作性的,并且具有巨大的網絡熱度;再比如,節目在正式直播前,也用互動收集了不少網友的反饋,算是為正片做了一場的“測試”。也正因為加入了這些互聯網思維,《十三億分貝》才得以在眾多音樂綜藝節目差異性勝出。
近幾年,愛奇藝先后推出過《奇葩說》《偶滴歌神啊》《愛上超模》《大學生來了》等一系列在各個綜藝細分領域具有標桿意義的作品,頻頻受到業界關注。以創新手段布局,不斷孵化大規格純網綜藝,愛奇藝為視頻網站純網內容的全面爆發已經打響了前戰。
結語:
《十三億分貝》有很多關鍵詞:“首檔直播綜藝”、“首檔方言音樂網綜”等,這些關鍵詞都離不開“創新”二字。不管是網綜還是傳統綜藝節目,“創新”都是節目發展的最重要推動力。歸根到底,原創才是節目的未來。事實上,《十三億分貝》用超高的播放數據也驗證了“原創”的生命力:節目上線1小時播放量就突破千萬,24小時內累計播放量達3000萬。這份答卷,愛奇藝交得相當漂亮!