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中國娛樂網訊 www.nnc24.com 8億播放量、持續整整3個月的熱度，近40首金曲的重新傳唱。以打撈蒙塵金曲為己任的江蘇衛視原創音樂節目《金曲撈》，在6月30日用一場“金曲之夜”迎來了盛大收官。
收官之戰往往算是一檔節目的總結，我們從中發現，《金曲撈》的“金曲之夜”除了貫徹“打撈”動作，還提供了另一個維度的解讀：當兩位都可以被稱作“校長”的杜麗莎和譚詠麟同臺，當周蕙承諾在王櫟鑫新專輯留聲，當薛之謙與大張偉首度聯袂演唱引發網絡空前熱度時，《金曲撈》再一次給出了“有意思且有意義”的呈現。
如果說扣人心弦的喚醒機制和笑料迭出的叨叨團設置是“有意思”，那“好好唱歌，唱好聽的歌”的主旨背后挖掘出來的華語音樂圖景，就是“有意義”；如果說用全新編曲改造老歌的嘗試是“有意思”，那近40首金曲背后傳達出的故事和潛藏的一代人的青春，就是“有意義”。
而在所有這些“意義”的背后，《金曲撈》還想做的，就是希望年輕的喚醒師從原唱前輩那“傳承”對于音樂的愛與希望，而這，才是支撐華語音樂繼續前行的終極動力。
不止喚醒了金曲和原唱
《金曲撈》喚醒的還有幾代觀眾的青春記憶
回歸音樂與描摹歷史，是《金曲撈》最簡單也最具挑戰的初心。把每一期《金曲撈》單獨拎出來賞析，節目里的原唱者咖位往往令人驚喜。“多次獲得金曲獎”、“新專輯刷新打榜XX周的歷史紀錄”……諸多耀眼光環背后，都站著一位曾經顯赫一時的風云音樂人；
當《金曲撈》華麗落幕，當有心人把12期節目串聯起來看，從林子祥到譚詠麟，從王杰到草蜢，從梁詠琪到江美琪，眾多歌手如珍珠一般串起了華語樂壇橫跨四十年的變遷歲月——難怪有網友感嘆，“我的天，這簡直就是一部華語流行樂的‘斷代史’”！
的確不錯。林子祥與許冠杰同時代見證的，是香港電視劇歌曲在上世紀七八十年代的黃金期；“譚張爭霸”則身處華語樂壇的全盛時期，“譚校長”是上世紀八十年代中期擁有無可撼動地位的“第一人”；進入八十年代末九十年代初，趨于偶像派的草蜢橫空出世，與小虎隊并稱一時瑜亮；王杰也在同一時段嶄露頭角，孤傲的流浪歌手形象深入人心；此后，四大天王統治華語樂壇近十年之久，黎明與張學友、劉德華、郭富城并駕齊驅；世紀之交，一大批女歌手同樣在樂壇崛起，梁詠琪、楊千嬅等接過葉倩文等人的旗幟……
作為華語流行樂壇同樣不可或缺的版圖構成，費玉清代表著流行音樂的古典審美取向，陶喆是千禧年前后崛起的r&b歌手，無論是搖滾領域的翹楚鄭鈞，還是選秀時代崛起的薛之謙，同樣是時代變遷的音樂注腳。他們構就了樂壇的不同風貌。
不同的原唱代表著不同的音樂年代、不同的音樂風格，他們給大眾集體帶去珍貴的青春記憶，《金曲撈》中多次出現的落淚場景證明，經由原唱描摹出的華語樂壇全景，其實是好幾代人們的青春。
著重打撈創作者的心血和故事
誠意解讀讓《金曲撈》發掘出華語音樂的千姿百態
金曲不僅僅是歌手一個人的作品，它還凝結著作曲者與作詞人的心血和感情。因此，《金曲撈》的“意義”不僅僅在于拯救這些歌，更重要的是對優質創作人的珍視。大概也是因為這個原因，身為制作人的黃國倫，才會如此愛護這檔節目。
有觀眾說，如果不是《金曲撈》，他們不會知道那些好歌背后的那么多創作故事，而一旦他們了解了那些故事，這些金曲對于他們的意義就會更深一層。
比如鄭鈞的《長安長安》，這首本來就只是為寫自己情緒的歌曲，已經成了不少聽眾思鄉與想念親人的陪伴，又比如范瑋琪那首《我們之間的事》，在了解陳曉娟與袁惟仁的愛情故事之后，很多人把這首歌放入播放列表循環。薛之謙在“金曲之夜”上對于制作人郭頂的推薦更是讓人感動：正是因為有了這些默默無聞的音樂人，華語音樂才輝煌了40年，聽眾才有了那么多好歌。
創作人不該被遺忘，而當《金曲撈》通過多首金曲講述創作人故事時，普通人也漸漸發現，原來華語音樂擁有如此多的題材與類型，原來好聽的金曲，不僅僅只是小情小愛。
比如《金曲撈》打撈出的近40首金曲，其音樂主題的豐富多樣，旋律曲風的隨性自由，歌詞內涵的多義指向，都讓《金曲撈》“有意思且有意義”：《唱一遍一遍》等有著民謠般的悠遠質感，歌詞蘊藏著傳統文學的滋養；《屋檐下的思念》、《長安長安》與《故鄉的云》、《驛動的心》等異曲同工，可劃歸為“文化鄉愁”系列；《愛的可能》是少有母親獻給兒子的歌曲，涌動其中的母愛令人動容；此外，《友情卡片》、《東京鐵塔的幸福》等歌曲雖是愛情主題，卻也關注了都市生活中愛情的早逝與不可挽回，對人心荒漠化和情感空洞化的關注，也超出了自怨自艾的情感糾葛。
此前在接受采訪時，《金曲撈》總制片人王希就曾表示希望在打撈的金曲中，“要多維度全年齡段把時代感帶入當下”。由此可見，尊重創作人，最終讓《金曲撈》呈現出華語音樂的千姿百態。
重要的不僅是“喚醒”
“新老傳承”才是《金曲撈》的終極目的
如果說曾經的金曲、原唱影響了幾代人的青春，而創作者們的心血又澆灌出了華語音樂最美麗的圖景。回到當下，《金曲撈》是不是只滿足于做一檔單純展示過去的節目，而對現在凋敝的華語樂壇現狀視而不見？
不會！細心的觀眾就發現，《金曲撈》去年的試水版本《端午金曲撈》共喚醒了四首歌曲，而到了今年的《金曲撈》，12期節目的前11期，喚醒的歌曲每期變成了三首——通過壓縮喚醒一首歌的時間，來增加叨叨團、喚醒師與原唱的交流與互動，正是《金曲撈》“故事優先”的獨特定位。事實上，對《金曲撈》這類棚內綜藝而言，展現“人物關系”往往能形成獨特看點，開發節目本身的內容價值。
目前看來，《金曲撈》首當其沖開發了喚醒師與原唱之間的“傳承意味”，當汪蘇瀧、何潔、金志文、郁可唯、薛之謙、張蕓京、王櫟鑫紛紛開啟喚醒頻率，很多人都能從他們身上，看到未來華語音樂行走的樣子。
這種傳承，實際上在《金曲撈》所呈現的華語音樂40年的歷史中一直存在，比如周蕙，就在“金曲之夜”上首次透露自己與鄧麗君之間的聯系；而譚詠麟、林子祥的出場，也帶出了香港樂壇發展的部分鉤沉，巨星對于一個行業的影響力可見一斑。
因此，當王櫟鑫與周蕙、薛之謙與張信哲、金志文與梁詠琪、何潔與譚詠麟、郁可唯與戴佩妮通過“喚醒”與“被喚醒”的關系被連接在一起，觀眾感受到的，是華語音樂一直以來真實的交流碰撞與領悟傳承，這種交流，讓年輕歌者感受到的，是前輩對于音樂的無限深愛與敬畏。
學會深愛，學會敬畏，這種“傳承”以及由它帶來的精神傳遞，也許才是《金曲撈》對于華語流行樂壇的終極意義。
